1996《愛情的盡頭》專輯樂評

纏繞在伍佰歌聲裡的絲絲魔力

從「愛上別人是快樂的事」，到「浪人情歌」，再到「伍佰的LIVE」，伍佰給台灣的流行樂壇帶來一次又一次的震撼，這次這張「愛情的盡頭」在眾人望穿秋水的期待下終於問世，又會帶給台灣的流行樂壇什麼樣的衝擊呢？幾乎可以說去年一整年，全台灣都籠罩在伍佰所造成的音樂旋風當中，造成這股音樂旋風的理由有許多，例如他將從前曾經紅極一時的歌曲舊曲新詮，披上了搖滾的外衣，既能勾起某些人塵封已久的回憶，又能滿足新人類或新新人類的音樂胃口，就這樣，「愛你一萬年」、「秋風夜雨」、「墓仔埔也敢去」這些歌曲從伍佰的手中找到了它們的第二個春天；又例如他的作品常常就是這麼的貼近你我生活中一些不說出來的嫌悶、說出來嫌自己煩的鳥心情，於是聽他音樂的人會覺得：哇靠，爽！於是PUB裡一堆人聽到他的音樂就莫名其妙的興奮了起來；但最最最重要的是，伍佰以他飽含雄性陽剛粗獷的聲音赤裸裸的挑逗著每一個沈醉在他音樂當中的人的心，這一點幾乎是目前台灣所有男歌手無人能出其右的地方，在一片充滿了甜味的男歌手聲音當中，伍佰的每一滴汗水就特別的讓人感受到他男人的本質。而這個本質不但讓女人瘋狂的愛他，甚至男人也只能望著他舞台上的身影默默的低頭暗嘆，甚至連嫉妒的念頭都無法浮現。

於是當我們每一個人拿到這張最新專輯「愛情的盡頭」，不管它是精裝版或是平裝版，會想到聽到伍佰怎麼樣的一種音樂表現？心臟太過有力的朋友這回聽到這張專輯的頭一首作品可能會有一些不知所措吧，柔軟的鋼琴聲，伴隨著伍佰溫柔的告解聲，讓人不由自主的想再確定一次我買對專輯了嗎？當然，進入到第二首作品的前奏時你將稍微減低了你的疑慮，記憶中熟悉的伍佰已經出現在你身邊，開始為你演唱一首首熱血沸騰的歌曲。第1個44分48秒過去之後，一時之間，突然發覺有許多好玩的地方值得仔細思考一番。

首先，這整張專輯除了第一首歌之外，每一首歌都有相當濃厚的PUB味，這裡所指的PUB味是形容即使是自己一個人聽這張專輯時，都會有那種身處PUB當中，煙霧瀰漫，酒精蒸發和人聲鼎沸的感覺。這或許和他們本身就是從做場子出身的背景有關，所以也就不值得特別加以探討。不過最讓人覺得不同的是，伍佰這張新專輯裡的每一首歌歌詞都太……太美了。

「奇怪，歌詞太美難道也是一種錯誤？」
不，當然不是，歌詞本身美絕對不是一種錯誤，只是美在伍佰的詞裡頭大量的運用修飾、倒裝句、比擬等等修辭功夫，遣詞用字上也可以看得出來非常的用心和考究，但這些和之前作品裡的直接、有力、毫不囉唆等特點比較起來，多少就會讓人感覺到一絲絲不自在。當然我們不能以不自在3個字來作為討論伍佰作品的結論，我們只能說伍佰在這張專輯詞的寫作上作了相當程度的轉變。至於他為什麼要作這樣的一種改變，我們可以嘗試著從他的創作年表當中找尋一些蛛絲馬跡。

「小人國」可以說是伍佰的初試啼聲之作，而「少年口也！安啦」和「點煙」才是伍佰嶄露頭角的二支單曲，雖然這2首歌是電影原聲專輯裡頭的作品，但伍佰卻藉由這2首歌散發出他詞曲創作的成熟及深度的一面。接下來專輯作品「愛上別人是快樂的事」讓人感受到他原始自然，略帶草莽氣息的音樂作風。電影原聲單曲「只要為你活一天」承襲了少年口也安啦的精神，再度一舉唱翻了所有的人心，藉由前後2次為電影作配樂的機會，伍佰撕裂人心的唱腔深深烙印在每個人的心裡面。但「浪人情歌」為之一變，我們看到了一些為整體商業考量而作的些許改變，例如歌詞內容相當程度的軟化，音樂錄影帶裡各種軟性的肢體語言表達等等，而這些在他LIVE專輯裡頭卻又得到了另一個平反的機會，在PUB 裡，他有他的群眾基礎，他不必顧慮太多其他的問題，因此他完成了一張或許是台灣有史以來本地LIVE作品賣的最瘋狂的一張專輯。接著，他又回到了錄音室，或許當夜深人靜，他發現原來他的每一張作品的銷售業績都近乎等比級數的比例成長時，他突然想要在他的音樂上面作更多的修飾和努力，讓更多的人去接受他的作品，於是歷經嘔心瀝血的過程，他推出了這張「愛情的盡頭」。

如果情形真是如此，那麼和伍佰當初的理想似乎就有了很大的差距。讓我們看看他在「愛上別人是快樂的事」這張專輯裡的文案說了些什麼：……要作台灣藍調搖滾的第一人，他要以吉他為武器，消滅城市裡的虛偽做作和空洞。或許我們可以說伍佰的這張「愛情的盡頭」創造出另一種市場的主流，抒情的詞意加上POP ROCK誘人的旋律，讓人聯想到同為此道的箇中高手SCORPIONS。但這和他當初的雄心壯志似乎沒有什麼關係，至少我們幾乎快聽不到伍佰的作品裡有哪些藍色的氣味。不過整體來說，伍佰這張專輯還是算相當成功的，因為他還是讓許多人一按下CD player就不知道什麼時候該結束了。伍佰再一次成功的擄獲每個人的心，但擄獲人心代表的意義是離自己的夢想越來越近？或是越來越遠？

恐怕只有等待伍佰再一次在夜深人靜時仔細思索一番了吧！

文＼Adonis

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