1995《枉費青春》新聞資料

聽得見的汗水聽得見的亢奮
聽得見的心跳我聽見每一個人的心跳在縱聲放肆的感情中　深呼吸
在台北『星期五聽伍佰』已．成．狂．熱

「星期五聽伍佰」已經成為搖滾迷每週不可或缺的「禮拜」，早先或許是一票「搖滾擁護族」的嗜好；接著藝術界、傳播界人士和知識份子也一一捲入「伍佰熱」的浪潮裡。這股浪潮不知何時開始如海般不斷沖激、湧動，在不知名的無數角落，許多人都在問：

「聽說伍佰的LIVE非常精彩？」
「伍佰的LIVE要到哪裡看？」
「伍佰的LIVE專輯，什麼時候發行？」

真是「愛在伍佰漫延時。」

LIVE，台灣新世紀浪潮

‧從口耳相傳「聽LIVE」到全省LIVE HOUSE盛開的驚人現象
在英、美和歐洲，小酒館的現場演唱和樂隊表演是流行音樂的搖滾，在這裡巨星誕生，新樂風蠢蠢欲動：比如，The Beatles、The Doors、The Rolling Stones、Led Zeppelin、Jimi Hendrix 等等。而大陸搖滾的催生是PARTY，PARTY大都是在小酒館裡辦的，崔健、何勇、「唐朝」、「黑豹」等等也在這裡茁壯。唯有台灣LIVE HOUSE的音樂和樂隊一直沒有受到重視，電視和廣告操控流行音樂發展的主流。

九十年代，都市PUB林立，現場演唱開始萌芽，但一般被界定在非主流實力派歌手糊口的手段，或者「音樂吵得要死」的寄生窩，大眾媒體一般不屑一顧，但是伍佰和China Blue讓LIVE MUSIC走出小胡同在酒館裡唱響名號而且旗幟鮮明，這兩年「伍佰的LIVE」甚至從小眾的口耳相傳，蔚為一股新興的流行風潮，大批人潮在固定時間湧入LIVE HOUSE為了親眼目睹LIVE MUSIC的魅力，竟帶動整個台北PUB的紛紛改裝為有LIVE HOUSE表演的場地，許多罕作LIVE表演的藝人也頻頻展開LIVE表演或LIVE歌友會，無形中ARTISTS IN LIVE竟成為一種流行現象。

這股熱潮從北至南，而LIVE HOUSE的增加數字更為驚人，台中這兩年開了至少15家，高雄今年則一口氣開了五家大型的LIVE HOUSE，台北的LIVE HOUSE從雙城街到東區的LIVE HOUSE比比皆是。

LIVE，無可懷疑的，已蔚為台灣世紀末的大眾浪潮。從現場催眠、電視現場直播、call-in、電腦大革命的虛擬實境、飆車族到LIVE HOUSE如雨後春筍般林立，在在證明人們去參與，對真實，對生命力爆發的渴迫。而「始作俑者」－「伍佰的LIVE」，不僅是在KTV勢力趨疲後，成為新興的群眾活動，更是眾人心目中的「KING OF LIVE」，正滿足了這個時代的氛圍。

新時代浪潮的「新浪漫」──伍佰的音樂

伍佰－吳俊霖，是從小眾樂迷中長大的，第一張專輯＜愛上別人是快樂的事＞，獲得樂評與搖滾樂迷的一致肯定， 接著演唱會並作＜少年口也，安啦！＞、＜只要為你活一天＞部份電影插曲，以及和陳昇合作＜可愛的馬＞、＜愛你一萬年＞。伍佰儼然是樂壇一股不容小覤的新興創作力量。國語專輯＜浪人情歌＞更擴大、加深他的樂迷群，更使伍佰在PUB現場演出時，擁有不虞枯竭的「歌庫」。

但熟知伍佰音樂魅力的人，無不豎指大讚：伍佰真正的魅力是LIVE的演出。只要他一上台，電吉他一彈發，音樂與舞台肢體的光芒即強力四射，引爆群眾的尖叫、呼吼，令人迸出壓抑的激情，甚至隨著音樂節奏熱情舞動，那種極其舒暢的縱情放肆的美好感覺，使「聽伍佰的LIVE」成為所有樂迷每週無法逃避的，快樂的事。從＜息壤＞到＜LIVE A-GO-GO＞伍佰和China Blue像一隊開拓LIVE音樂新大陸的先鋒，所到之處都繁華；「地下」跳舞的，「地上」的人們都歡悅而迷戀。台上的伍佰看來煽情卻又夠「酷」，他的唱腔、吉他和肢體擺動，彷彿貫注著飽滿的感情流向你我傾洩；但台下的伍佰，溫和，沉穩，安靜，猶若等待能量的積存，要在台上才能展現無畏、不偽的生命力量，構成一個新時代，新男人的「新浪漫形式」，獲得歌迷真正的擁戴與愛。

伍佰級的音樂地震

許多人都在期待的一張LIVE專輯「伍佰級的音樂地震」，你無法無動於衷。一九九五年五月十九日晚上十點在台北的「LIVE A-GO-GO」的「伍佰LIVE 的錄音演出實況」充分展現了伍佰LIVE的狂熱魅力和群眾的激動回響。沒有強力的廣告、全憑口耳相傳，僅能容納五百人的小PUB湧進了上千人潮，門外擠不進的人潮只好彼此安慰：「下次請提早！」。現場，我們看見所有的人充滿忍不住的激動、大聲唱和、忘情放肆，身體的節奏與音樂幾乎融為一體。而＜伍佰的LIVE專輯＞自然「轟動樂林，驚動萬教」，成為眾人關切、渴盼的事。

伍佰的音樂和舞台魅力是相連相生的，他的歌很自然挑起人舞動的欲望，激發人大聲呼叫的感官本能，而這是音樂直接觸及神經與心靈底層的能量。過去伍佰的音樂給人許多的印象是「藍調搖滾」，事實上從他逐年的作品檢視，「藍調搖滾」已經不是一種形容他音樂的表象名詞，而是真正融入伍佰音樂創作血液裡的創作元素，以西方的技術為骨幹，本土的情感為血肉，這才是伍佰的音樂。而大多數可以聽出主唱兼主奏吉他的伍佰，歌曲中吉他表演是一大主軸，電吉他的獨奏經常一揚起便帶起群眾的亢奮嘶吼，最著名的是在＜素蘭要出嫁＞中，以酒杯或支撐麥克風的鐵桿，做為和弦走位的道具，秀味十足，堪稱吉他LIVE表演一絕。

在伍佰台灣老歌的改編新唱部份，使旋律和節奏的律動更明顯而有勁，唱腔的處理強化吶喊的感染力，震撼人心，更是伍佰音樂的魅力所在，＜愛你一萬年＞是明顯的例子。這類歌曲也可以是「復古主義」的創作；台灣歌謠的「再現運動」中，有一派是獨尊民謠，再唱都是「丟丟銅仔」、「思想起」、「一隻鳥仔哮啾啾」等；另一派則是擁護台籍音樂家的創作歌謠，「望春風」、「雨夜花」、「望你早歸」等被唱得熟爛。台灣歌謠受民族情緒和純粹性的局限後，難能展出大的氣魄。而伍佰的「新台灣歌」沒有文化的包袱，也無意識形態的框限，誠懇地呈現台語歌謠在現代時空下的新面貌。以音樂訴求為主，以人性和生命力為歌曲的靈魂，演歌中常使用的獨白或旁白，在伍佰的運用下趣味十足，一揮台灣歌謠的悲情調，為台灣歌的整理、重新走出新路，得到更廣大的群眾的喜愛和認同。

新的音樂時代正開始…

‧ 國際媒體的推崇和魔岩唱片的信心
「伍佰的LIVE」同時獲得國際媒體的矚目和重視，紛紛派員來台採訪。去年國際通訊社「路透社」的採訪，使伍佰和China Blue的名聲登上全球新聞通訊網；再是澳洲國家電台專程來台訪問伍佰，並特別在介紹亞洲音樂「ASIA PASIFIC」節目播出，由ICRT記者PUPERT HYES採訪，使伍佰成為澳洲電台第一位受訪的台灣藝人；接著是全球最著名的流行音樂雜誌社，＜告示牌＞（BILLBOARD），也特地派記者GLENN SMITH採訪伍佰。而在日本，根據「亞洲一級棒」電視節目取樣東京、京都、澀谷、新宿、六本木等地區的銷售數字的統計－伍佰的＜浪人情歌＞竟在未曾在日本做任何宣
傳的狀況下蟬聯亞洲音樂銷售排行榜冠軍數週以上。

顯見伍佰已經是一名國際媒體看重且備受推崇的藝人。
魔岩唱片自成立後，即以開拓發展「新時代、新的音樂、新的音樂人」為職志，致力發展具有原創力的音樂、具有真實情感的音樂作品。從三年前推出「中國火」系列的唐朝樂隊、黑豹、竇唯、張楚、何勇、艾敬，在國際間屢受矚目，我們更深信在不久的下一個世紀，將是另一個嶄新的時代，而音樂是世界共通的語言，新的音樂時代正要開始。「伍佰的LIVE」是今年魔岩與真言社合併後，推出的第一張專輯。伍佰的LIVE正是台灣本土流行音樂難能可貴的新勢力，草根又多元，風格獨具又有強烈的共通性，音樂魅力足以征服不同的族群，反應新時代的社會需要。伍佰具有成為二十一世紀，「巨聲」的潛力。

「Some people play guitar, but he plays guitars with love.」

‧ 伍佰和China Blue小傳
本名吳俊霖的伍佰，生於嘉義縣蒜頭村。音樂的啟蒙地是他高中的軍樂社，當時對管樂十分著迷，沒想到從此對音樂沉溺到不可自拔的地步，甚至丟掉課本，大玩電吉他和組band。上台北為了溫飽幹過小弟、業務、拉保險、擺地攤等等。那時經常一天身上只有五十塊吃一餐，後來到樂器行上班，拜崔可銓為師學藍調，仍然窮得苦哈哈，為買一把八千塊的電吉他，掏光身上僅有的六千塊錢，再向人借了兩千才買到。這股對吉他的滿腔熱情，卻讓伍佰搞丟了樂器行的工作，因為樂器行上班時間是禁止彈吉他的。這個時期的歷練，也使伍佰對小人物和弱勢團體有敏銳的描繪和關懷，還因此寫了一首歌叫：「小人國」。

現為China Blue的貝斯手兼團長的小朱－朱劍輝說，第一次見到伍佰，是在台大的一次「地球日」的義演裡，後來有機會再見到伍佰，是因為伍佰到「外交合唱團」的場子代班時，小朱是貝斯，第一次一起做歌，小朱立刻被伍佰狂飆的電吉他神技「駭住了」，那麼有力，那麼有人性，看見伍佰在舞台上的狂放，他忍不住激動起來。一直想組band的小朱心想：就是他了。之後急著打電話找伍佰，接電話的人說卻說：「伍佰去練歌了。」小朱想完了，人家有樂隊了。怎料幾天後，伍佰打電話來說：「小朱，我們組個band吧！」原來伍佰從那次代班和小朱一玩就上癮了，心底頭一直戀戀不忘那種在音樂裡互動的力量。

鼓手Dino Zavolta是義大利籍的美國人，有一年隨一支heavy metal band到台北演出，愛上台灣就留下來了。他和小朱是在PUB演唱時相互欣賞的好朋友，要組樂隊當然有他的份，而促使他和伍佰的彼此欣賞，是第一次他看到伍佰彈吉他，便被震撼住，他說：「Some people play guitar, but he plays guitars with love.」因為音樂不只是感官的刺激，最重要的是音樂中要有愛，那是所有音樂之所以動人的泉源。

伍佰也非常喜歡Dino打鼓的自然流暢和爆發力，他說：「Dino打鼓很有力量，是我喜歡的那一種。」於是三人一拍即合。和小朱是舊識的鍵盤手大貓－余大豪，在退役後加入樂隊，China Blue於焉誕生。至於China Blue的由來，據Dino說，有天他們在想樂隊名字時，他唸了一個英文字－Jungle，但伍佰他們重覆唸數遍之後，成了「中國」，又因為伍佰鍾愛藍調，於是樂隊的名字就順理成章叫「中國藍」。但Dino說，China的意思並不單指中國，另一個意思是指陶瓷，「藍陶」也很美，雖不像樂隊的名字，拿來隱喻音樂在他們心中的美感倒是非常恰當。

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